«Bordini – Memory of video» è adottato per Arti Visive e Multimedialita' dal prof. Sara Fontana (Metodi e Tecnologie per la Storia dell'Arte – sede di Cremona, Musicologia – sede di Cremona, Sede distaccata Università degli Studi di PAVIA – Pavia).
Come lo indica il docente: Silvia Bordini, Memory of video: Italy in the Seventies / Memoria del video: Italia anni settanta; Simonetta Fadda, Italian Reaction to Video / La reazione italiana al video; Marco Maria Gazzano, Video art in search of a new language / La videoarte alla ricerca di un nuovo linguaggio; Bruno Di Marino, Alcune note sulla continuità e discontinuità tra cinema e video d’artista in Italia negli anni Settanta, in Laura Leuzzi, Stephan Partridge, REWIND/Italia. Early Video Art in Italy/ I primi anni della videoarte in Italia, John Libbey Publishing, 2016. (99+) REWIND | Italia, Early Video Art in Italy: I primi anni della videoarte in Italia | Laura Leuzzi - Academia.edu
Titolo
Rewind Italia
Autori
edited by Laura Leuzzi and Stephen Partridge, translations by Simona Manca, copy editors Emile Shemilt and Laura Leuzzi, image editors Laura Leuzzi and Adam Lockhart
Arti Visive e Multimedialita' – Prof. Sara Fontana (canale unico)Musicologia – sede di Cremona, Sede distaccata Università degli Studi di PAVIA · Laurea magistrale (LM-45) · esame facoltativo · 6 CFU
Milo Adami – I Quaderni della CollezioneCerca su Amazon ›Da studiare: Pp. 277-294. - Dalila D’Amico, Utopie e mercato: il ruolo degli artisti nell’innovazione tecnologica, in Sciami RICERCHE Webzine semestrale di Teatro, Video e Suono, 4, 2019, pp. 28-54. - Giovanni Lista, Il riscaldamento dei media. Cinema e fotografia nel futurismo, in Germano Celant, Gianfranco Maraniello (a cura di), Vertigo. Il secolo di arte off-media dal Futurismo al Web, catalogo mostra (MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna), Skira 2007, pp, 33-38. In alternativa: Giovanni Lista, Il cinema futurista come cinema d’artista, in Bruno Di Marino, Marco Meneguzzo, Andrea La Porta (a cura di), Cinema d'artista italiano 1912-2012. Lo sguardo espanso, catalogo mostra Catanzaro (Complesso Monumentale del San Giovanni), Silvana Editoriale, Milano 2012, pp. 59-63. - Simonetta Fadda, Definizione Zero. Origini della videoarte fra politica e comunicazione, Meltemi, Milano 2017. - Simonetta Fadda, Media e arte. Dalle caverne dipinte agli ologrammi cantanti, FrancoAngeli, 2020. - Vittorio Fagone (a cura di), L’Art Vidéo 1980-1999. Vingt ans du VideoArt Festival, Locarno. Recherches, theories, perspectives, Ed. Mazzotta, Milano 1999. - Vittorio Fagone, L’immagine video. Arti visuali e nuovi media elettronici, II edizione Feltrinelli, Milano 2007 (1^ edizione 1990). - Giacomo Daniele Fragapane, Paolo Gioli. Cronologie, Johan & Levi, 2020. - Marco Maria Gazzano, Kinēma. Il cinema sulle tracce del cinema: dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, Exorma, Roma 2012. - Barbara London, Video Art. The First Fifty Years, Ed. Phaidon, London/New York 2020. - Angela Madesani, Le icone fluttuanti: storia del cinema d’artista e della videoarte in Italia, Mondadori, Milano 2005. - Marco Mancuso, Arte, tecnologia e scienza. Le art industries e i nuovi paradigmi di produzione nella new media art contemporanea, Mimesis, Milano 2018. - I tre articoli seguenti, reperibili online: - Chiara Mari, I “Concetti spaziali per televisione” di Lucio Fontana: dalle proposte del Manifiesto Blanco ai primi ambienti, in “Sciami/ricerche”, 8, ottobre 2020, pp. 24-35. - Christine Mehring, Television Art’s Abstract Starts: Europe circa 1944-1969, in “October”, 125, Summer 2008, pp. 29-64. - Anthony White, TV or not TV: Lucio Fontana’s “Luminous Images in Movement”, in “Grey Room”, n. 34, inverno 2009, pp. 6-27. - Chris Meigh-Andrews, A history of video art: the development of form and function, Ed. Berg, Oxford 2006. - Domenico Quaranta, Media, New Media, Postmedia, Postmediabooks, Milano 2018 (prima edizione 2010). - Andrea Pinotti, Antonio Somaini, Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi, Einaudi, Torino 2016. - Angela Rui, a cura di, Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante, Corraini editore, 2014. - Cosetta Saba, Lisa Parolo, Chiara Vorrasi, Videoarte a Palazzo dei Diamanti 1973-1999. Reenactment, catalogo mostra (Ferrara, Palazzo dei Diamanti), Ed. Fondazione Ferrara Arte, Ferrara 2015. - Paola Sega Serra Zanetti, Maria Grazia Tolomeo (a cura di), La Coscienza Luccicante. Dalla Videoarte all’arte interattiva, catalogo mostra (Roma, Palazzo delle Esposizioni), Ed. Gangemi, Roma 1998. - Marco Senaldi, Doppio Sguardo, Bompiani, Milano 2008. - Maria Rosa Sossai, Artevideo. Storie e culture del video d’artista in Italia, Ed. Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2002. - Valentina Tanni, Memestetica: il settembre eterno dell'arte, 2^ edizione, Produzioni Nero, Roma 2023. - Valentina Valentini, Le pratiche del video, Bulzoni, Roma 2003. - Andrea Valle e Stefano Bassanese (a cura di), Enore Zaffiri. Saggi e Materiali, 2012. attiZaffiriVerificato sulla scheda ufficiale il 02/10/2026
Bacheca del docente: cosa indica di studiare
Argomenti del programma: Il corso affronta la relazione tra arti visive e nuovi media e le sue principali trasformazioni nell’arco del Novecento, dalle esperienze delle Avanguardie storiche che sono state antesignane nell’uso delle tecnologie e nella comunicazione mediatica, ai pionieri della videoarte e del cinema d’artista, alle installazioni multimediali, fino ad esempi della visualità digitale delle giovani generazioni.
Milo Adami – I Quaderni della CollezioneCerca su Amazon ›Il prof non ha cambiato il libro dall'anno scorsoDa studiare: Pp. 277-294. - Dalila D’Amico, Utopie e mercato: il ruolo degli artisti nell’innovazione tecnologica, in Sciami RICERCHE Webzine semestrale di Teatro, Video e Suono, 4, 2019, pp. 28-54. - Giovanni Lista, Il riscaldamento dei media. Cinema e fotografia nel futurismo, in Germano Celant, Gianfranco Maraniello (a cura di), Vertigo. Il secolo di arte off-media dal Futurismo al Web, catalogo mostra (MAMbo, Museo d’Arte Moderna di Bologna, Bologna), Skira 2007, pp, 33-38. In alternativa: Giovanni Lista, Il cinema futurista come cinema d’artista, in Bruno Di Marino, Marco Meneguzzo, Andrea La Porta (a cura di), Cinema d'artista italiano 1912-2012. Lo sguardo espanso, catalogo mostra Catanzaro (Complesso Monumentale del San Giovanni), Silvana Editoriale, Milano 2012, pp. 59-63. - Simonetta Fadda, Definizione Zero. Origini della videoarte fra politica e comunicazione, Meltemi, Milano 2017. - Simonetta Fadda, Media e arte. Dalle caverne dipinte agli ologrammi cantanti, FrancoAngeli, 2020. - Vittorio Fagone (a cura di), L’Art Vidéo 1980-1999. Vingt ans du VideoArt Festival, Locarno. Recherches, theories, perspectives, Ed. Mazzotta, Milano 1999. - Vittorio Fagone, L’immagine video. Arti visuali e nuovi media elettronici, II edizione Feltrinelli, Milano 2007 (1^ edizione 1990). - Giacomo Daniele Fragapane, Paolo Gioli. Cronologie, Johan & Levi, 2020. - Marco Maria Gazzano, Kinēma. Il cinema sulle tracce del cinema: dal film alle arti elettroniche, andata e ritorno, Exorma, Roma 2012. - Barbara London, Video Art. The First Fifty Years, Ed. Phaidon, London/New York 2020. - Angela Madesani, Le icone fluttuanti: storia del cinema d’artista e della videoarte in Italia, Mondadori, Milano 2005. - Marco Mancuso, Arte, tecnologia e scienza. Le art industries e i nuovi paradigmi di produzione nella new media art contemporanea, Mimesis, Milano 2018. - I tre articoli seguenti, reperibili online: - Chiara Mari, I “Concetti spaziali per televisione” di Lucio Fontana: dalle proposte del Manifiesto Blanco ai primi ambienti, in “Sciami/ricerche”, 8, ottobre 2020, pp. 24-35. - Christine Mehring, Television Art’s Abstract Starts: Europe circa 1944-1969, in “October”, 125, Summer 2008, pp. 29-64. - Anthony White, TV or not TV: Lucio Fontana’s “Luminous Images in Movement”, in “Grey Room”, n. 34, inverno 2009, pp. 6-27. - Chris Meigh-Andrews, A history of video art: the development of form and function, Ed. Berg, Oxford 2006. - Domenico Quaranta, Media, New Media, Postmedia, Postmediabooks, Milano 2018 (prima edizione 2010). - Andrea Pinotti, Antonio Somaini, Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi, Einaudi, Torino 2016. - Angela Rui, a cura di, Ugo La Pietra. Progetto disequilibrante, Corraini editore, 2014. - Cosetta Saba, Lisa Parolo, Chiara Vorrasi, Videoarte a Palazzo dei Diamanti 1973-1999. Reenactment, catalogo mostra (Ferrara, Palazzo dei Diamanti), Ed. Fondazione Ferrara Arte, Ferrara 2015. - Paola Sega Serra Zanetti, Maria Grazia Tolomeo (a cura di), La Coscienza Luccicante. Dalla Videoarte all’arte interattiva, catalogo mostra (Roma, Palazzo delle Esposizioni), Ed. Gangemi, Roma 1998. - Marco Senaldi, Doppio Sguardo, Bompiani, Milano 2008. - Maria Rosa Sossai, Artevideo. Storie e culture del video d’artista in Italia, Ed. Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2002. - Valentina Tanni, Memestetica: il settembre eterno dell'arte, 2^ edizione, Produzioni Nero, Roma 2023. - Valentina Valentini, Le pratiche del video, Bulzoni, Roma 2003. - Andrea Valle e Stefano Bassanese (a cura di), Enore Zaffiri. Saggi e Materiali, 2012. attiZaffiriVerificato sulla scheda ufficiale il 02/10/2026
Lisa Parolo – Sciami / RicercheCerca su Amazon ›Da studiare: Pp. 6-73. Webzine semestrale di Teatro, Video e Suono n. 6 - ottobre 19 - (sciami.com). - Valentina Valentini, Formati installativiVerificato sulla scheda ufficiale il 02/10/2026
Argomenti del programma: Il corso affronta la relazione tra arti visive e nuovi media e le sue principali trasformazioni nell’arco del Novecento, dalle esperienze delle Avanguardie storiche che sono state antesignane nell’uso delle tecnologie e nella comunicazione mediatica, ai pionieri della videoarte e del cinema d’artista, alle installazioni multimediali, fino ad esempi della visualità digitale delle giovani generazioni.